GUITARRA ÁCIDA

Caetano Veloso fecha a turnê “Zii & Zie” com chave de ouro e DVD gravado

2010-10-13T20:08:00.010-03:00

Nesta sexta feira, 8 de outubro, o Guitarra Ácida esteve presente em dose dupla na casa de shows Vivo Rio, no Parque do Flamengo, para assistir à gravação do dvd e encerramento da turnê do álbum “Zii & Zie”, de Caetano Veloso. Resta a você, meu amigo, que não foi, dar uma lida nisso aqui!

O público presente era, em grande parte, jovem, dando a perceber que Caetano tem a capacidade de se renovar sempre, prendendo todas as gerações. Com platéia cheia, os ingressos tiveram fim na tarde do dia da apresentação, em meio a filas enormes, em parte também por conta do preço baixo (R$20,00 a meia-entrada ou com filipeta impressa no site, para a Pista).

Considerado pelo próprio “um grande álbum”, Zii & Zie mostrou-se muito mais funcional e amadurecido agora do que na época da gravação do dvd Obra em Progresso, há mais de um ano. Mesclando canções deste, algumas do anterior álbum de estúdio Cê e mais algumas das décadas de 60 e 70, a galera foi à loucura e Caetano teve de ouvir gritos como “gostoso!”, “tesão!” e “lindo!”, provando que ainda pode cativar a mulherada presente nos seus shows.

Mas nem só de Caetano foi o show. A banda por trás do cara com certeza foi de grande importância para dar cara ao arranjo do set. Pedro Sá (guitarra), Marcelo Callado (bateria) e Ricardo Dias (baixo, teclados), também integrantes da banda Do Amor, estavam bem afiados e souberam transmitir a energia de Zii & Zie e tudo o que o álbum tem a dizer, em conjunto com as outras músicas. Você já sabe que o Guitarra Ácida é fã dos caras, então não precisa falar mais nada, né?

Vamos falar um pouco do show: As músicas se deram bem com um cenário e jogo de luzes incríveis, criados respectivamente por Maneco Quinderé e Hélio Eichbauer. Momentos como Sem Cais, Odeio e Falso Leblon explicaram bem o porque dessa afinidade cenário-música. Algumas surpresas, como a inclusão de uma versão acústica a la Caetano de Billy Jean (Michael Jackson), fizeram a galera cantar altor e gritar bastante. O próprio Caetano disse que não tocaria a música, mas pelo visto não resistiu e ainda emendou o refrão de Eleanor Rigby, dos Beatles. Houve também a bela execução (e que arranjo!) de Força Estranha, de Roberto Carlos. A maior surpresa, porém,veio no final. Quando começa Manjar de Reis e Caetano sai inesperadamente do palco, ele volta com ninguém menos do que Jorge Mautner pra acompanhar a música. E dá-lhe dancinhas bizarras!

No mais, a Banda Cê arrebentou. Os caras são bons e Caetano já disse que quer completar uma trilogia com a banda. O show foi excelente e rendeu aquele gostinho de querer saber como será o próximo trabalho do Caetano em conjunto com a Cê. E pra você, que não conhece o álbum Zii & Zie, tá na hora de dar uma conferida, né?

www.caetanoveloso.com.br

Resenha: PLAP evoca o suingue no Circo Voador – 02/09

2010-09-29T22:11:00.002-03:00

Eu sei que estou meio atrasado e que já comecei mal sem me apresentar, mas é que é a PLAP (Pedro Luís e a Parede), no show de gravação do seu primeiro DVD, em comemoração aos 15 anos da banda, levou um pouquinho só de rock’n’roll e samba e um muito de suingue pra baixo da lona do Circo Voador, aquele negócio que fica ali do lado dos Arcos da Lapa. Já cheguei chegando, curtindo o som dos caras que fazem acontecer antes e depois dos shows na Festa Pitada (http://festapitada.blogspot.com/), com muita música brasileira.

Site oficial

Sem contar que a energia da galera que foi ao show era super legal. Bem, vamos ao show: Tava marcado pra começar às 23h e, como já é de praxe no Circo, começou com quase uma hora e meia de atraso lá pra meia noite e blau e se estendeu até quase 4 da manhã. Mas aí é que ta, a galera não parou de cantar e dançar nem por um minuto. A batucada foi intensa e a seção de percussão tava incrível, destaque pro Celso Alvim e Sidon Silva (esse, da noite, em minha opinião). Com participações de Herbert Vianna em Selvagem e Chuva de Bala e Lenine, que surgiu no palco após o bis cantando Pena de Vida com o Pedro Luís, o setlist da banda misturou músicas mais antigas com algumas do último álbum (Ponto Enredo – 2008) e algumas inclusões como Brasileiro, faixa-título do primeiro álbum de Roberta Sá. Foi com Lenine que os caras resolveram descer do palco batucando, quando se instaurou o clima de carnaval, com todo mundo cantando e pulando, até que papai do céu resolveu simplesmente acabar com a luz no Circo Voador. Mas como os caras são legais, decidiram fizeram tudo de novo, e foi até melhor.

http://andarai.wordpress.com

Tá certo que gravação de DVD tem aquele negócio né, a insegurança da banda por conta dos detalhes técnicos, inibição e preocupação com os mínimos detalhes do que será guardado pra posteridade, justamente por ser uma coisa cara, mas senti que até o final do show não houveram problemas maiores senão algumas músicas tendo que ser repetidas, como Nega Obaluaê e Menina Bonita. Mas isso foi até bom, porque deu pra curtir e dançar bastante. No fim, saí feliz da vida por ver que a galera tá cada vez mais dando valor pra esse negócio louco que é a música brasileira.

Sidon Silva@ http://www.flickr.com/photos/saguar/

E pra me apresentar, finalmente, sou Carlos Fernando, ou só Carlinhos, aspirante a qualquer coisa aqui do blog, a convite do meu parça Turner! E pra ficar de olho na PLAP: www.plap.com.br

Acústico, Mas sem Banquinho, Por Favor, Uma Resenha do Show dos Autoramas 05/09 @Oi Futuro

2010-09-08T21:28:00.004-03:00

Fotos por Yago Furtado

O espaço Oi Futuro em Ipanema, vem promovendo o projeto "Oi Futuro Som",

onde durante três finais de semanas do mês, bandas que vem se destacando
nacionalmente, tocam as sextas, sábados e domingos.

No mês de Setembro, os destacadíssimos Autoramas, abriram o projeto tocando
as canções de seu ultimo DVD, o "MTV Apresenta Autoramas desplugados",
uma consistente reunião das melhores músicas da extensa discografia do trio.
O Guitarra Ácida pintou lá na última apresentação do fim de semana e resenhou
pra você que perdeu.

Fotos por Yago Furtado

Sem atrasos, com lugar marcado e público contido, assim subiram os Autoramas
ao palco, alguns gritos de fãs perdidos e um RRRRRRROCK! rompeu o silêncio
do domingo à noite. "Rei da Implicância", música do disco " Nada pode parar
os Autoramas", foi a primeira a fazer o público mexer os calcanhares e entrar
no clima, seguida por "Gente Boa" e a dançante "Hotel Cervantes" que fez alguns
corajosos levantarem de suas poltronas vermelhas e arriscarem umas dancinhas
pelo corredor.

Talvez o principal desafio da noite para a banda, foi tentar vencer a timidez que
o espaço impõe, a proximidade da platéia ao palco, o pouco público devido ao
tamanho do lugar e a acústica, pelo fato da sala ser uma sala de teatro. Apesar disso,
Gabriel Thomaz, Bacalhau e Flavia Curi, mativeram uma apresentação animadíssima,
com um som e iluminação impecáveis e tiraram de letra. Além de tocarem clássicos
como "I saw you saying", e "A 300 Km/h" , o repertório tambem contou com covers de
Elvis, Erasmo Carlos e da contagiante exeucução de "Surfin Bird" da The Trashman.

Fotos por Yago Furtado

A banda surpreendeu ao tocar " Blue Monday" do New Order, onde com apenas
um violão, um baixo acústico e uma batéria que teimava em sair do lugar, conseguiu
fazer com que os presentes delirassem ao relembrar o clássico new wave.
A novidade ficou por conta da swingada "Samba Rock do Bacalhau", presente no novo
compacto. Ressalvamos também, a perfeita execuação da música "Jogos Olímpicos",
que mesmo sendo instrumental, parece falar mais que muitas outras músicas.

Mais um excelente show, de uma excelente banda, acústico sim,
mas sem banquinho, por favor! Os Autoramas incendiaram novamente
o Rio de Janeiro, fé e RRRROCK!

Não conhece os Autoramas?

Myspace

Nem todo mundo entende o Caos, uma entrevista com Zefirina Bomba

2010-08-10T19:14:00.000-03:00

" No começo, a gente tinha só umas 7 músicas, que juntas não duravam
uns 15 minutos, era o caos, a microfonía absurda, alguns shows tinham
10 minutos de duração e eu quebrava a viola. Recebemos uns toques,
controlamos melhor a microfonia, e o som foi ficando mais acessível.
Nem todo mundo entende o caos, e eu sinto falta dele".

Zefirina Bomba, é uma banda legitimamente Nordestina, com nome de
lavadeira, que distribui seus reclames pelo Brasil desde 2004 e que pode
ser avaliada como retrato fíel da cena alternativa brasileira. Hardcore noise
de primeira linha, com sotaque carregado, sem frescuras, uma banda de
quatro pessoas que se apresenta no palco como um explosivo power trio.

Durante uma turnê pelo nordeste, eles gastaram algumas linhas com o
Guitarra Ácida, pra falar sobre o Hardcore Brasileiro, o espaço na mídia
e o que vem por aí.

G.A: Vocês estão em turnê pelo Nordeste agora, não é? Quais são suas impressões?

Z.B: Aqui o trampo é bem simplão mesmo, tocamos em lugares bem pequenos, com
som de ensaio, gosto muito desses esquemas, mas é ruim pelo lance,
que é muito zoado, principalmente pra trazer bandas de fora.

G.A: Em seis anos de estrada, tocando em lugares como os que vocês já
tocaram, qual é a avaliação da estrutura das bandas que tocam hardcore
no Brasil?

Z.B: Sei que pelo sul, uma galera se organizou melhor, e pode oferecer
umas condições melhores, tipo o Cidadão do Mundo, no ABC, mas a gente
sempre viaja de carro pra diminuir os custos, e sempre se dá bem. A gente
trampa quase sempre com as mesmas pessoas que nos dão hospedagem, fazem
o rango, não é muito diferente do que o Black Flag fazia nos anos 80.

G.A: E qual é a visão do espaço que a mídia dá pra vocês, quer dizer,
eu vejo que passa um clipe ou outro na MTV de vez em quando,
mas a mídia em geral, torce o bico pra bandas distorcidas?

Z.B: Nunca esperamos nada, de um veículo dito [formal] de comunicação,
até porque eles escolhem o que põem no ar, mas nunca deixamos de mandar
as informações, gostamos muito na verdade dos Zine.

G.A: Também gosto, corre por fora e bate de frente, não tão de frente,
mas faz uns estragos.

Z.B: Mas é mais livre, e mais descomprometido, fizemos uma parada com o
Aviso Final, numa casa que ia ser demolida, e a MTV foi lá sabe? Agente não
exclui ninguém, mas não fica esperando que façam.

G.A: E sendo uma banda Pernambucana, como é sobreviver ao impacto
da capital cultural, os moldes paulistas, a receptação e o envio de informação,
como é nadar contra isso? Não desanima em certo ponto?

Z.B: Cara, a metrópole é muito seletiva em relação a tudo, qualquer disfunção
é escanteada, isso é cultural. Vejo preconceito com o nome da banda,
mas era isso que queriamos, o lance de que a minoria deveria ser igual a melhoria

G.A: E terminando, quais são os planos da Zefirina Bomba?

Z.B: Tocar onde tiver uma tomada, cerveja gelada e gente pra trocar uma idéia, é isso.

E assim, Ilsom, Guga e Martim, continuam por aí, espalhando seu:
NOISECOREGROOVECOCOENVENENADO, levantando poeira
das estradas desse país, tocando pelo prazer de tocar, lutando
contra o sistema e suas variantes. Subvertendo o insubvertível.

Zefirina Bomba é o Caos, e nem todo mundo entende o Caos.

Não conhece Zefirina Bomba?

Myspace

Resenha Móveis 06/08 - Circo Voador

2010-08-07T12:58:00.004-03:00

Foto via @moveis

Foi assim, numa sexta-feira chuvosa no Rio de Janeiro,
numa lapa molhada e confusa, onde mais uma vez a banda
Móveis Coloniais de Acaju e seus legionários fãs, fizeram história.

A abertura da noite ficou por conta da banda Sobrado 112,
que recebeu uma boa aceitação do público, e conseguiu fazer
quem chegava, cruzar os portões já dançando. Anotei no meu bloco
que gostei da música "Grajaú", boa letra, boa sonoridade, assim como
a banda, uma verdadeira surpresa.

Algum tempo depois e foram dadas as primeiras sopradas
da noite, saxofones, trombones, teclado, baixo, uma guitarra solando,
um vocalista incansável e entre luzes e gritos entrou o Móveis Coloniais de Acaju.
Com um esperado mix entre as canções do primeiro disco e do atual,
a banda embalou fãs que berravam as letras e se debatiam nas rodinhas.

Mallu Magalhães deu as caras lá pela metade do show, e recebeu uma confusa
recepção, uns lhe gritavam palavrões, outros lhe pediam em casamento, mas assim
tímida e elegante, tocou "Shine Yellow", música de seu segundo cd, e participou
da homenagem ao sambista Adoniran Barbosa.

O show manteve a linha bem humorada de sempre, marcando pontos
com a tradicional rodinha da banda no meio do público na música
"Copacabana" e com o cover da banda Portishead, com "Glory Box".
Já na agitada "Indiferença", o público respondia aos metais como se
não houvesse amanhã e a banda regia o coro, como um coral
em perfeita sintonia.

Mais um show para a intocável coleção de shows
do Móveis no Rio de Janeiro.

Pra você que perdeu, quinta-feira tem mais:

Móveis Coloniais de Acaju
Entrada gratúita, às 22:00
Na UFF - Campus Gragoatá, bloco E - Niterói .

Não conhece móveis ainda?

Baixe tudo que puder baixar

Pra onde vai a Bossa Nova?

2010-08-04T15:44:00.002-03:00

E pouco a pouco foram morrendo os grandes mestres, Vinícius, Tom,
Badden, nos deixaram orfãos, a mercê de uma única ligação familiar,
com um tio distante, meio maluco, um tal de João Gilberto, que passa
muito tempo sem mandar notícias.

É preciso avaliar o passar dos anos, Ipanema não perdeu o encanto,
mas já não vê passar tantas garotas como antigamente, e isso só faz
aumentar o suplício dessa juventude deserdada.

Não vê como eles devoram os discos do Chico Buarque? Estão famintos,
buscam de alguma forma reatar o nó desfeito pelo sistema, cavam fundo
pra buscar a raíz dos tambores escravos, para buscar os acordes doces
que faziam os dedos serem esticados por aqui há 50 anos atrás.

Certo é que a Bossa Nova, nunca foi lá muito democrática, exigia
um passo a frente de quem a fazia, lá na zona sul, e a compreensão
de quem a ouvia, num período precedente ao de contestação.
Sempre teve um ar meio elitista, privilegiando os acordes mais difíceis,
num período onde se descobria lá em cima, a força de um ritmo novo,
uma música negra feita para brancos. A doçura e a importância da Bossa,
talvez nunca tenham sido compreendidas. Não naquele momento.

E agora eles gritam, parecem querer recuperar o tempo perdido e clamam
desesperadamente, como se não houvesse para onde correr:
- Eu não sei de mim sem o Caetano, sem o domingo no parque com Gil,
sem buscar a preta pretinha enquanto a barca corre com os Novos Baianos,
sem a alvorada do Cartola, sem partir com o trêm das onze de Adoniran.

É injusto dizer que não tem gente nova, produzindo coisa boa, mas a verdade é
que a juventude pede mais, a juventude quer eternizar um ídolo e torná-lo figura
incontestável de seu tempo. A juventude quer saber pra onde vai a Bossa Nova.
Pra onde vai o samba? O que vão fazer com a MPB?

Você sabe?

Release Do amor

2010-08-02T16:48:00.003-03:00

Eu estava no meu canto, achando que já conhecia morenas suficientes,
ou no mínimo satisfeito com a "morena do Los Hermanos", até que dei ouvidos ao
meu parceiro Túlio e resolvi conhecer a tal da "Morena Russa".
E não podia ter sido melhor, chegou a minhas mãos e ouvidos essa pérola,
quase que recém lançada da banda carioca Doamor.

Quatorze músicas surpreendentes, que sopram os melhores ventos,
da pegada praiana da MPB do Rio ao Carimbó contagiante do Pará,
sem deixar de lado o roquenrou, suas distorções e baterias.
Tudo misturado com uns sintetizadores aqui e aco lá, mas tudo muito orgânico,
sem atrapalhar o andamento e a proposta.

Do amor pode soar pop em algumas faixas, mas logo em seguida
o jogo vira e alguns riffs e ecos depois, e a música toma uma
proporção atmosférica, e vai viajando entre os ritmos, te faz soar
como uma coisa familiar, só que aí não tem mais jeito, não sai mais da cabeça.

As letras e alguns vocais como em "I picture My self" e " Dar uma Banda",
provocam a quem escuta, descobrir a ironia em se cantar mais agudo e entender
as galinhas cocoricando no fundo.

Mas isso é outra história, que eles só te contam se você conseguir passar da faixa
"Morena Russa", a terceira do disco e também a mais pegajosa e prazerosa de se ouvir.
Não repetir é um verdadeiro desafio, assim como também é não cantarolar
que a "morena russa é fonte absoluta de todo prazer", durante horas.

Ressalvo a beleza da sequência das últimas quatro músicas do disco:
"Pepeu baixou em mim", "Exploit", "Isso é Carimbó" e "Lindo lago do Amor",
sendo a última, uma execelente versão do clássico de Gonzaguinha.

Recomendo a quem quiser se apaixonar pela Morena Russa, também, que faça isso
com calma e que deixe-se viajar pelo clima do disco.

Doamor é uma banda que batalha desde 2006 pelo Rio e que conta com a formação
de Gabriel Bubu: Guitarra e Voz (ex baixista do Los Hermanos), Gustavo Benjão:
Guitarra e Voz, Marcelo Callado: Bateria e Voz e Ricardo Dias Gomes: Baixo e Voz.

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Entrevista com Os Azuis

2009-08-27T17:05:00.026-03:00

Como nas boas histórias do Rock, tudo começou num show
dos Rolling Stones no Rio de Janeiro em 2005.

Em Fevereiro de 2006, Greco Blue, Tomé Lavigne, Tomás Bastos e Lucas Mamede,
"quatro jovens cariocas que gostam de tocar Rock and Roll muito alto", juntaram-se
para fazer um som diferenciado e assim formaram "Os Azuis".

Passaram a ensaiar exaustivamente e a fazer shows semanais até que em 2008, em uma rápida ascenção, emplacaram um clipe nas duas maiores e mais conhecidas emissoras de tv direcionadas à música (MTV e MULTISHOW), participaram de um reality show musical na REDE TV em horário nobre, o Gás Sound e aparecem até no dominical "Programa do Faustão".

Os Azuis colecionam também, o prêmio de terceiro lugar na votação dos melhores clipes de 2008, pela MTV, o lugar de finalista no concurso Levi's Be Original e uma série de fãs pelo Brasil.

O tão falado clipe de "Não Adianta Negar" é dirigido por Daniel lentini e Davi del Penho e já atingiu até agora a marca de 21.874 exibições. O encaixar das peças como num jogo de quebra-cabeças, simboliza o mais recente suspiro da cena independente carioca, que gerou bons frutos aos rapazes.

Muito além do que esperado, a sonoridade azul é um soco no estômago-dançante,
não dá pra ficar parado e promete continuar indo muito mais longe.
Com uma receita simples e muito, muito trabalho, Os Azuis aos poucos,
vão cravando seu lugar ao sol e arrastando cada vez mais gente ao seus shows.

G.A: Qual é a ligação de vocês com o Blues?Os Azuis tocam Blues?

Greco:Nossa ligação com o blues, fica na gente gostar de blues e do

rock and roll ter muito do blues, é muito sutil, nós não tocamos blues.

Tomás:As pessoas não vão ao nosso show esperando ouvir blues e

também não é o que a gente espera dar pra elas.

G.A :Como vocês definem o som da banda?Quais são as Influências?

Greco: A gente toca rock and roll, a gente gosta de rock and roll bom,

tem bandas de todas as épocas que nos influênciam muito, e isso reflete
no som. Eu só posso te dizer que nós somos uma banda de rock and roll
que vive em 2009 e pretende viver muitos anos mais pra frente.

G.A : Falando um pouco sobre o clipe, como foi que surgiu a ideia ?

Greco : Bom, o clipe saiu primeiro na mtv, depois na multishow e em alguns canais comunitários. O Daniel e o Davi, que são os diretores, viram um show nosso e propuseram fazer um clipe. Foi o primeiro clipe que eles fizeram e foi na camaradagem, nosso único trabalho foi acordar domingo cinco da manhã pra ir gravar no centro,
o resto todo eles fizeram em casa e ficou demais!

G.A : E ainda arrastaram uma amiga pra fazer aquela participação no final né?

Tomás: É, a Adriana, ela topou e não podia ter sido melhor

pro resultado do clipe ficar tão bonito.

G.A: Muita gente conheceu vocês, através do clipe, no final das contas,
estar em várias emissoras deu algum adianto, ou vocês ainda continuam
na correria do underground?

Greco: Com certeza deu um grande adianto, conseguimos fazer muitos
shows legais, como no Circo Voador, Teatro Odisséia, tocamos em BH,
participamos do programa GAS Sound da Rede TV e nossos shows estão
cada vez mais lotados, além de pessoas de vários lugares do brasil que
conhecem nosso trabalho agora. Mas a correria do underground continua,
estamos aí carregando equipamento e fazendo show toda semana.

G.A : Vocês tocaram no festival "Mola", no Circo Voador, que assim como o Teatro Odisseia é espécie de santuário do "rock carioca". Como foi a experiência de tocar pra um público maior , em lugares como esses?

Greco : Foi um grande barato, a gente se sente um passo a frente e se sente
muito bem,mas acabamos de ter um experiência, do caralho, agora,
fizemos uma turnê no carnaval abrindo shows, foram oito shows tocandos
para mais de cinquenta mil pessoas, foi muito importante pragente!

G.A: Puts, cinquenta mil ?que foda, onde foi ?

Tomás : Valença, Miguel Pereira, Paulo de Frontin e umas cidades satélite delas.

Todas no interior do Rio de Janeiro.

Greco: Mas o melhor ainda está por vir, isso é só o comecinho.

G.A : Aqui no Rio, existem algumas bandas que estão mantendo uma
linha um pouco mais clássica, fazendo um rock diferenciado,
e por outro lado existe uma cultura bem enraizada aqui de bandas de
de um gênero mais comercial, "Playsson Hard Core". Como é que vocês
conseguem sobreviver a esse choque cultural, o sol está para todos ?

Greco: Eu não sinto um choque cultural.
Eu acho que hoje tem muita banda boa, apresentando material novo
e relevante, e quem ralar bastante, correr atras e trabalhar direito
vai ter seu lugar ao sol. Não é nada fácil, mas o caminho existe.
Eu acho que a cena está cada vez melhor.

G.A : Eu digo isso porque por exemplo, em Recife há uma cena cultural
principalmente ligada a música muito forte e com muita variedade.
Desde "Heavy Metal" até "Forró" e todos tocam, tem lugar, uma
facilidade maior.E aqui a galera das (bandas alternativas)
sente uma certa dificuldade pra fazer show.Tem que tocar com outras
40 bandas no mesmo dia que fazem um som geralmente mais voltado
pro estilo mais vendável.

Greco : Eu nunca fui a Recife, mas sei pelo que vejo por exemplo,
São Paulo e Porto Alegre, como dois grandes polos de rock and roll.
Mas se você conversa com alguém de uma dessas cidades, eles vão
te dizerque a cena de lá é uma merda, então eu não quero ficar
sonhando com o quintal do vizinho. Aqui parte das casas de show
e de produtores ainda é precária. O que as bandas tem que entender,
é que a gravadora não vai te ligar e dizer que você é ótimo e te mandar
uma limusine cheia de dólares. As bandas tem é que pegar
seus equipamentos e sair procurando lugar pra tocar.
Vai tocar no bar mais tosco, no pior buraco, na rua que seja!
Mas tem que fazer acontecer por conta própria, ninguém mais valoriza
o artista, então você tem que ser um bom trabalhador pra coisa rolar.
Tem que fazer as pessoas ouvirem falar de você, e nós estamos aí
desde o primeiro momento da banda ensaiando todo dia,
armando o maior número de shows possível e fazendo divulgação,
correndo atrás, por isso eu sei que as coisas estão pra "acontecer".

G.A : E vocês agora tem planos, vem coisa nova por aí ?

Greco : Nós começamos o processo de pré-produção de nosso disco de estréia, que está previsto pra sair em novembro pelo selo top cat, daí cair trabalhando na divulgação dele durante todo o verão, mas durante as gravações vamos continuar fazendo nossos shows e lançando demos pela internet.

Tomás : Nós estamos planejando fazer outro clipe com a mesma galera, pra lançar no meio do ano, mas esse plano vai depender de à quantas vai andar as gravações do disco.

G.A : Algo mais que vocês gostariam de acrescentar,
uma frase bombástica, um pedido pro Deus criador ?

Greco: Frase bombástica? nós somos a melhor banda de rock and roll da história, e nosso caminho tá bem no comecinho, se preparem pra porrada! e queria agradecer as pessoas que acompanham nossos shows e fazem deles verdadeiras festas, todo mundo que escuta nosso som e mostra pros amigos, compra nossas camisetas, enfim todo nosso público que acredita na gente e não consegue ficar parado com nosso som!

Os Azuis tocam nesse final de semana com o Jota Quest em Miguel Pereira, o show é gratuíto, para mais informações, músicas e agenda de shows completa :

http://www.myspace.com/osazuis

http://www.mondo77.fm/osazuis

http://www.fotolog.com/osazuis

twitter Os Azuis

Pra quem não conhece, fica a dica !

Clipe de "Não Adianta Negar":

go ! go! go! Azuis!

Crítica ao novo CD do Arctic Monkeys

2009-08-24T17:09:00.007-03:00

Todo mundo já criticou o CD do Arctic não foi?
Pois é, eu não ligo, eu gostei do disco, eu também vou.

Depois de dois incríveis albuns, o Arctic Monkeys, quebrou o recesso de 2 anos ,deixou o cabelo crescer e lançou a sua mais nova pedrada indie rock progressiva, o CD HUMBUG.
Só pra não perder o costume, mais uma vez a banda britanica manteve a Hype, e conforme o esperado no início de agosto, o CD vazou pela boa e velha internet.
E assim foram todos os inocentes fãs de Alex Turner e sua trupe com muita, muita, muita sede ao pote, esperando encontrar, algo superior ao "hitmaker": "Whatever People Say I Am, That's What I'm Not" de 2006, onde das treze músicas, treze são sucessos.
E então, eles encontraram ou não ?

"A foto no meio é pra dar tempo de vocês pensarem"

CRÍTICA DO GUITARRA ÀCIDA.

Não. Conforme o esperado, o CD reforça a influência dos produtores Josh Homme (Queens of The Stone Age) e James Ford, dando um toque pesado e porquê não progressivo ao Album.
Tecnicamente, os macacos do artico melhoraram absurdamente na questão instrumental, Alex não está mais falhando a voz nas músicas, as distorções utilizadas nas guitarras "caem como uma luva" na proposta viajante do disco.
Este é um disco para ser escutado mais de uma vez até você realmente possa entender o que a banda quer passar, ou até que você comece a gostar. Pra quem se amarrava nas faixas do CD "Favourite Worst Nightmare"de (2007), " Do me a Favour" e no japan bonus track "matador", um instrumental de mais de sete minutos, com certeza vai gostar. As músicas seguem a mesma linha densa e utilizam dos mesmos efeitos psicodélicos.

No quesito faixa por faixa, a música de abertura, "My propeller", não é lá "grandes coisas", tem a percussão interessante, mas não vende o peixe. Em seguida vem talvez uma das melhores músicas do Humbug," Crying Lightining", que é o single, inclusive com clipe já rodando em todas as emissoras de tv afora. Daí em diante, até a faixa de número 6,"The fire and the Thud", segue uma sequência de músicas pouco expressivas, guiadas pelo vocalista e pela percussão, deixando as marcantes guitarras do Arctic apagadas.Sobre a faixa "The fire and the Thud", eu já havia escutado antes, numa versão diferente, no youtube, antes da produção do disco, e me parecia bem melhor.

E então chegamos finalmente a surpreendente sequência das três ultimas faixas, muito boas, onde em ordem se encontram: "Dance Little liar", candidato a futuro single do disco,que apesar de também se arriscar pela linha progressiva-viajante-psicodélica, mantém um climax interessante com as guitarras e o refrão."Pretty Visitors", adcionando um teclado distorcido na introdução, marcando um elemento novo, nunca usado antes pela banda e finalmente "The Jeweller's Hands", onde mais uma vez pode se ouvir um tecladinho, quase infantil e quase legal.
A música atinge o climax no solo da metade da música pro final, marcada pelo coro ao fundo e pelo baixo, fecha o Humbug do mesmo jeito que começou.

Enfim, HUMBUG, é um CD ameno, feito exclusivamente para aqueles que são capazes de apurar os ouvidos, e curtir em uma marcha mais devagar, a nova onda em que a banda entra. Pra quem gosta mesmo de Arctic, isso é refresco pros ouvidos, para aqueles que ainda estão ingressando na discografia dos macacos, aconselho que não comecem pelo Humbug.
O novo disco é um passo a mais na carreira da banda, tomara que não seja em falso.

CLIPE DA MÚSICA CRYING LIGHTNING

PRA QUEM NÃO CONHECE, FICA A DICA

Myspace Arctic Monkeys
Site Arctic Monkeys
twitter Guitarra Àcida

Somos todos filhos da Bahia - Por André Mello.

2009-08-13T18:48:00.005-03:00

A Bahia é mãe. Isso é claro desde sempre.
Tudo que ela produziu ao decorrer da história é prova irrefutável disso.
Lá foi onde o Brasil começou, a primeira capital do país.
A Bahia é um berço. Lá se deu a conexão continental mais intensa que já se viu:
América do Sul e África. Há tanta poesia nisso, visto que há muito tempo atrás, os dois continentes eram um só.
Milênios se passaram, e, ironicamente, as coisas voltaram a se conectar. Escravos vindos da África, chegaram a Bahia, á bordo de navios negreiros. A Bahia é a África, com toda a sua cultura e os seus Orixás. A Bahia é vanguarda, a África é vanguarda, um passo a frente na evolução humana.
A África é o berço da humanidade. A Bahia é o berço do Brasil. Perceberam a poesia?
E só em uma atmosfera como essa, seria possível produzir-se tantos gênios
como os que de fato foram produzidos pela Bahia.
Dorival Caymmi, Jorge Amado, João Gilberto, Tom Zé, Maria Bethânia,
Gilberto Gil, Gal Costa, Caetano Veloso... São só alguns desses grandes nomes.
Caymmi e Jorge Amado, deram o maior exemplo de que devagar se vai longe, fizeram da preguiça algo sacro, algo a se respeitar, de fato eles é que de certa forma "fundaram" toda aquela superficial preguiça da Bossa Nova, aquele bom e velho "deixar para mais tarde".
Os cariocas devem ser gratos a Bahia. Até porque, a mesma Bossa Nova, se deu, quando um certo baiano, já em terras cariocas, radicalizou a maneira de tocar violão e cantar.
Cantar manso, sem pressa, tocar baixo, sem medo. Baiano é bicho manso, sem pressa, falam baixo, e não tem medo da vida.

Mas há fúria na mansidão também, e isso os baianos tropicalistas mostraram, o descontentamento se fez através do concretismo e do modernismo, que eles fizeram o favor de nos apresentar. Eles disseram não a Bossa Nova, Caetano disse não a seu mestre João, o mesmo João que escandalizou tão brilhantemente o seu mestre Caymmi.
Sempre um superando o outro. A vida artística e cultural do Brasil jamais seria a mesma. Agora o desbunde era a nova ordem. Foi na Tropicália de Gil, Caetano e Gal, que o Brasil se tornou planetário, tal qual a Bahia. Deu-se algo que não era machismo, não era feminismo também. Algo fora da direita e fora da esquerda, deu-se algo.

"Nós tivemos coragem de entrar em todas as estruturas e sair de todas elas. E vocês?" Disse Caetano em meio às vaias.
Não era época de se brincar. Gal Costa gritava.
Era o grito de toda uma geração. Ela não gritava por desproposito, naquele grito, ela exorcizava demônios que assombravam aquela juventude daquele final dos anos 60. Ela gritava pra se fazer ouvir. Ela gritava por Gil, por Caetano, pelo exílio dos dois, ela gritava por aqueles, que tão precocemente, eram silenciados. O Silêncio era alto naquela época. Era preciso estar atento e forte. Não havia tempo para se temer a morte.

Um pouco mais tarde que isso, outro tropicalista, Tom Zé,
atacava todo mundo em seu brilhante disco Todos os Olhos de 1973.
"Todo compositor brasileiro é um complexado". Cantava o baiano. E ousava até mesmo falar "daquela tal classe que ou passa a aprender com os alunos, quer dizer, com a rua, ou não vai sobreviver". Havia fúria na mansidão.

Maria Bethânia, gritava, declamava, com fúria e mansidão:
"Carcará, pega, mata e come!" em pleno palco, no Teatro Opinião.
Não era de seu interesse ter a imagem vinculada com o Tropicalismo, mas o seu poder de interpretação, sua voz, sua fome nos palcos, eram de uma força descomunal,
que se equipara com toda a força tropicalista.
E não se engane, o Tropicalismo não começou em 1967.
Quando Carmem Miranda começava a cantar
"O que é que a baiana tem" (de Dorival Caymmi),
o Tropicalismo já estava ali de algum jeito.
E quanto a força tropicalista, essa se deu, quando os primeiros africanos,
deram seus primeiros passos nas areias da Bahia de Todos os Santos. Já a preguiça?
Essa é diretamente relacionada ao mar e os seus mistérios...
"Quem vem pra beira do mar, nunca mais quer voltar”
Axé.

Crítica sobre o novo disco do Móveis.

2009-06-15T16:18:00.020-03:00

Quem esteve presente no show da banda Móveis Coloniais de Acaju no

Rio de Janeiro,na sexta-feira, 06/06, sabe como o show foi bom.
E não se trata só de um show, a banda brasiliense vem construindo fama e trilhando os caminhos do sucesso já há algum tempo.Lembro que há alguns anos, o meu professor de desenho já pirava com o primeiro CD do grupo.Na verdade, eu devo assumir que confundia Móveis Coloniais de Ácaju com Cordel do Fogo Encantado e Teatro Mágico.Meu discernimento musical não era lá essas coisas, mas nada que não pudesse ser corrigido mais tarde com algumas sessões terapêuticas de Beatles.
Enfim,a extraordinária "big band" brasileira está em turnê pela pátria mãe, lançando o CD "C_MPL_TE", que promete trazer um frescor raro à música pop brasileira e marcar de vez a identidade da banda.
O album está disponivel para download gratuíto, no Trama Virtual
e pode ser baixado sem problemas.

Crítica do Guitarra ácida

A melhora no instrumental é perceptível, tudo muito bem equalizado e em seu devido volume.O disco tem um apelo mais pop do que o primeiro, contemplado pelas letras que são inteligentes e atraentes.A voz do vocalista André Gonzales complementa harmoniosamente a sonoridade dançante dos instrumentos de sopro.
Vale a pena ressaltar a qualidade das músicas:"Cão Guia", "O Tempo", "Descomplica" e "Falso Retrato".Enfim, o disco é um grande estimulo aos fãs que lotam, cada vez mais, os shows.

E pra aqueles que não conhecem, Fica a dica :

http://www.twitter.com/moveis
http://www.fotolog.com/moveis
http://www.myspace.com/moveis
http://www.tramavirtual.com.br/moveis

Entrevista com a Banda Ecos Falsos

2009-06-12T17:06:00.012-03:00

A banda paulistana Ecos Falsos, vem se destacando há algum tempo no cenário alternativo Brasileiro.Recentemente um integrante da banda foi "demitido" após perder a disputa em
uma batalha de bandas. Tirando isso, a banda acaba de produzir um EP, com a ajuda d fãs que puderam opinar e até decidir quais as músicas que entrariam no encarte.
Clipes em rede nacional, uma extensa lista de admiradores famosos e uma participação ativa nos meios de comunicação digitais marcam as principais caracteristicas da banda.
A entrevista feita no final do ano passado, pode ser conferida aí em baixo, junto com alguns links
onde mais informações sobre a banda podem ser encontradas.
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G.Á - Vocês já estiveram tocando por várias partes do Brasil,até fizeram uma turnê no Acre, como é a receptividade do público fora de São Paulo?

E.F : Pra nós tem sido boa, na verdade nem tem tanta diferença assim, tirando a numérica. Nosso "nicho", digamos assim, é o de pessoas que gostam de música independente, que procuram novidades na internet, assistem à MTV com senso crítico e tal... E essas pessoas são bem parecidas, no Brasil todo.

G.Á: - E sobre a discussão "O acre não existe", que rolou quando vocês estiveram lá, os caras ficaram realmente putos ou foi só intriga da oposição?

E.F : Alguns desocupados se mobilizaram e tal, mas acho que "indignado" de verdade ninguém ficou, era só despeito de metaleiros que ficaram de fora do festival. No fim das contas o clima foi super tranqüilo lá.

G.Á: - O disco " Descartável longa vida " foi lançado em 2007 pela " Monstro Discos " , e traz no encarte participações de Fernanda Takai,Tom Zé e Sérgio Serra.O Tom Zé é praticamente o padrinho da banda,como é gravar com nomes de tamanha importância, levando em consideração que vocês são uma banda relativamente nova ?

E.F : Foi um orgulho tremendo,como é de se imaginar,e serviu também para mostrar que a distância entre os artistas independentes (os três citados podem ser incluídos nessa categoria, hoje) diminuiu muito,existindo afinidade musical e boa vontade, dá pra fazer praticamente qualquer coisa. E o mais legal foi que foram participações, no caso do Tom Zé e da Fernanda Takai,em que os vocalistas cantaram as nossas músicas,não foi uma cover nem uma "participação coadjuvante".Então você ouvir vozes das quais você é fã dizendo as palavras que você escreveu,já valeu todo o esforço até aqui. E o caso do Serginho foi também ótimo,ele que pediu pra tocar essa música "Isso me Cansa" em um show,ficou tão bom que só levamos ele para o estúdio e gravamos trocentos solos de guitarra,hahahah.

G.Á: - O som de vocês é realmente " Indie -metal cabeção"como vocês classificam no myspace ?

E.F: Ah, acho que é, até porque nem faz muito sentido a classificação. Nós temos um problema diferente das outras bandas: a gente QUER ser rotulado, mas ninguém acha um rótulo que grude, hahaha. É barulhento demais pra ser pop, tem letra demais pra ser punk, é muito esculachado pra ser indie cabeça... Então vamos tentando! "Pós-Boyband" a gente também atende.

G.Á: - O fato de a banda tocar com três guitarras e revezar o contrabaixo,além de é claro,tornar o som mais barulhento,é o toque de mestre da Ecos Falsos?

E.F: Na verdade, a gente só tocou com três guitarras até 2006, quando a banda tinha cinco integrantes. Com a saída do Thiago (baixista, o cara do clipe de "Réveillon") nós passamos a ser um quarteto com duas guitarras, e revezamos no baixo. Digamos que nós tivemos dois "toques de mestre", em fases diferentes, heheh

G.Á: - Você acha que dizer que o Brasil não tem bandas novas boas,é pré-conceito ou é saudosismo?

E.F: Com certeza. Na verdade, com a facilidade de acesso que você tem hoje em dia, afirmar uma coisa dessas é simplesmente passar um atestado de preguiça intelectual.Se um cara vem com um argumento desses - tipo o Rick Bonadio fez, haha -, não dá nem pra discutir.O que há de problema,na verdade,é que são poucos os canais para "filtrar" toda música que é acessível hoje.Esse papel era das revistas de música,da MTV, das rádios,mas elas obviamente não estão dando conta disso,salvo poucas exceções.

G.Á: - Depois de ter seis livros infantis publicados e ter visitado a NASA, é muito difícil largar a vida de menino gênio para dedicar-se ao Roquenrou ?

E.F : Hahaha, não é difícil não, na verdade a vida de "menino gênio" é que te larga a partir do momento em que você faz 15 anos e não é mais criança. A partir dos 13, 14 eu comecei a tocar guitarra, e daí não teve jeito.Ainda pretendo continuar a escrever, estou inclusive começando um blog agora (http://missingpunchline.wordpress.com/).

G.Á: - O "Clipe de "Revellion" foi indicado ao VMB em 2006, em 2008 vocês lançaram o clipe de " Nada não " e agora a ultima versão de " Bolero Matador", como é o processo criativo na hora de fazer os clipes? Afinal os três são muito bem feitos.

E.F: O processo criativo dos clipes é parecido com o das músicas, mas com mais etapas, obviamente: um de nós tem a idéia, outro vai expandindo, alguém formata um roteiro, outro vai atrás da arte... E assim vai, trabalho conjunto. A gente tem sorte de ter pessoas com talentos diferentes que dão conta do processo quase todo. E, na medida do possível, queremos continuar assim em tudo que nos diz respeito.
O clipe pode ser visto em:

(http://www.ecosfalsos.com.br/boleromatador).

G.Á: - O CD está disponível quase por inteiro para que os fãns possam baixar no site, vocês acreditam que a internet possa ser a maior aliada das bandas independentes ou a banda é partidária ao "Metálica"?

E.F : Até eles se renderam, né?,Não tem jeito. Pra uma banda que está começando, então, não tem nem o que discutir, você é muito mais ouvido se estiver disponível na internet, e é isso que você quer no começo, ser ouvido no meio da multidão. Antes mesmo do CD sair já tinha muita gente em Manaus que viu na MTV e foi atrás, você tem que estar lá, disponível, senão o cara perde o interesse tão rápido quanto ganhou.

G.Á: - Algumas letras trazem certo tom de protesto disfarçado em ironia, é algo natural ou é feito propositalmente?

E.F : Bem, é uma coisa consciente, mas nosso jeito natural é esse. Deu pra entender? Eu que faço a maioria das letras, e acredito que você pode e deve falar sobre coisas que dizem respeito à sociedade em que você vive, mas não precisa ser doutrinador ou achar que está com a razão. Se você grita palavras de ordem contra a ordem estabelecida, está apenas querendo trocar uma coisa pela outra; com a ironia, você pode passar uma mensagem muito mais subversiva. Quando alguém ri, é como se percebesse uma rachadura no sistema, como se ficasse claro que tudo que é certo é meio cômico, porque pode ser virado do avesso sem muito esforço.

G.Á: - Existe alguma pretensão de tocar fora do país, ou de um CD novo?

E.F : Não podemos falar muitos detalhes sobre isso ainda.

O lançamento do disco novo ta previsto pra final de 2009.

www.ecosfalsos.com.br

www.youtube.com/ecosfalsosTV

www.fotolog.net/ecosfalsos

www.myspace.com/escosfalsos